Большие комиксные блокбастеры любят не только за «спасение мира», но и за вполне очевидный драйв: командные перепалки, эффектные гаджеты, мультивселенные и герои-нарушители правил, которые вытягивают историю своим характером. Проблема в том, что самые знаменитые фильмы по комиксам мы уже видели и хорошо знаем. В этой подборке принцип простой: к каждому суперхиту подобрали менее раскрученный аналог, который способен дать похожие эмоции.
«Таинственные люди» (Mystery Men)
1999 год — комедия/сатира — ретро.
Если нравится «Мстители», то стоит дать шанс «Таинственным людям». Тут тоже собирают команду из непохожих друг на друга людей, и они вынужденно учатся работать вместе.
В городе есть суперзвезда — идеальный защитник, которого обожают СМИ и горожане. Но когда он внезапно исчезает, спасать ситуацию приходится тем, кого обычно никто не воспринимает всерьёз: группе «героев» с сомнительными способностями и ещё более сомнительной репутацией. Они пытаются образовать команду прямо на ходу — спорят, мешают друг другу, проваливают простые задачи, но неизменно возвращаются к делу. Тем временем главный злодей не ждёт, пока новички разберутся с ролями, и времени на раскачку у них просто нет.
Чего ждать зрителю, которому понравились «Мстители»:
Главное совпадение — в необходимости собраться в команду. Здесь есть лидерский вакуум, есть типажи, которые постоянно трутся лбами, и есть момент, когда неразбериха наконец трансформируется в план. Как и в «Мстителях», здесь много перебранок, подколов и речей в духе «а мы точно команда?», только ставка не на эпичность, а на то, как герои стараются вывезти ситуацию упрямством. Но стоит отметить, что это комиксная супергероика в режиме пародии, экшен здесь проще, а стиль более гротескный. Эмоционально стоит ждать лёгкого азарта, удовольствие от химии и того, как каждая мелочь неожиданно начинает играть героям на руку. Фильм снят по комиксам (персонажи Dark Horse), но ощущается как намеренно «кривоватая» супергеройская комедия — это часть его фишки.
«Бэтмен: Маска Фантазма» (Batman: Mask of the Phantasm)
1993 год — анимация — нуарный детектив/криминальная драма — ретро.
Если нравится «Тёмный рыцарь», то стоит присмотреться к «Бэтмену: Маска Фантазма». Здесь Бэтмен не неудержимый «танк», а детектив, идущий по следу подозреваемых в городе, который не отпускает.
В Готэме начинают погибать важные люди криминального мира, и полиция быстро находит удобного виновного — Бэтмена. Параллельно в жизни Брюса Уэйна появляется женщина из прошлого, и у него возникает соблазн уйти с пути «ночной работы». В деле всплывает новый игрок — загадочная фигура в маске, которая действует жёстко и слишком решительно. Брюсу приходится разбирать одну улику за другй и одновременно удерживать собственную жизнь от распада.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Тёмный рыцарь»:
Как и с фильмом Нолана, история идёт дорожкой криминального расследования: Бэтмен много наблюдает, сопоставляет, проверяет версии, а не просто «выходит драться». Похоже и настроение: ночной Готэм, холодная тревога и ощущение, что правда складывается из мелких деталей, а не из одного громкого откровения. Отличие же в том, что здесь анимация и другая «подача серьёзности» — меньше реалистичного «политического» слоя, больше комиксной мрачной легенды и личной мелодрамы. Эмоционально фильм даёт плотный детективный темп и историю, где удар приходится не столько по городу, сколько по Брюсу. Это часть мира анимационного сериала о Бэтмене 90-х и комиксной мифологии DC — и если вы любите Тёмного рыцаря именно в качестве детектива, полный метр имеет шансы понравиться.
«Ракетчик» (The Rocketeer)
1991 год — лайв-экшен — приключение/романтика — ретро.
Если нравится «Железный человек», то стоит присмотреться к «Ракетчику». Тут герой становится «супер» не потому, что он избранный, а потому, что у него есть устройство и смелость им пользоваться.
Молодой пилот и механик Клифф Сэкорд (Билли Кэмпбелл) случайно находит реактивный ранец — штуку, которая делает человека «летающим снарядом». За устройством начинают охоту разные силы, и герой оказывается в центре игры, правил которой не знает. Ему приходится быстро учиться: как держаться в воздухе, кому можно доверять и что делать, когда за тобой наблюдает весь город. В какой-то момент выбор становится очевидным: быть просто парнем с аэродрома или взять на себя роль, которую от него требует сложная ситуация.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Железный человек»:
Совпадение у фильмов — в «технике как суперсиле»: полёты, риск и та самая импровизация, когда победа зависит от того, насколько герой быстро соображает и не поддаётся панике. Как и в случае Тони Старка, здесь есть ощущение, что гаджет — это не «волшебство», а вещь с характером: то тянет, то подводит, а каждое использование требует смелости и расчёта. Но при этом «Ракетчик» гораздо более приключенческий и романтичный, без едкого сарказма и марвеловской плотности шуток, которые звучат каждую минуту. Здесь есть чистый приключенческий азарт и удовольствие от полёта, плюс немного «старомодного кино» в хорошем смысле. Это экранизация комикса Дэйва Стивенса с ретро-подачей: если хочется ультрасовременного темпа MCU, то «Ракетчик» не подойдёт.
«Лига справедливости: Кризис двух миров» (Justice League: Crisis on Two Earths)
2010 год — анимация — экшен/фантастика.
Если нравится «Человек-паук: Нет пути домой», то можно посмотреть «Кризис двух миров». Здесь тоже есть идея «другой версии реальности», только она работает не как аттракцион с камео, а как прямой конфликт миров.
Лига справедливости сталкивается с альтернативной Землёй, где знакомые правила не действуют: вместо защитников — власть преступников, которая держит мир железной рукой. К героям приходит человек из той реальности и озвучивает план, который способен пошатнуть баланс сил между мирами. Команде приходится действовать на чужой территории, где любой шаг может обернуться ловушкой. И довольно быстро становится ясно: здесь опасны не только враги, но и соблазн решать проблемы так же жёстко, как они.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Нет пути домой»:
Зритель знакомится с вариантом вселенной, где всё устроено противоположным образом. Есть в фильме и привычный комиксный драйв: командный экшен, необходимость принятия быстрых решений, столкновение идеологий — здесь много всего, а не просто «переход между мирами». Но важно знать, что речь идёт об анимации, где нет ностальгических встреч со «знакомыми лицами», как в «Нет пути домой» — фильм берёт более прямой конфликтной конструкцией. Здесь есть и напряжение, и азарт от масштабной операции, и удовольствие от того, как герои держатся за свои правила в мире, где «правила» давно не действуют. История может показаться более «жёсткой», чем привычный лайв-экшен с DC-персонажами, но именно этот подход делает её удачной.
«Говард-утка» (Howard the Duck)
1986 год — лайв-экшен — фантастическая комедия — ретро.
Если нравятся «Стражи Галактики», то стоит дать шанс «Говарду-утку». Здесь тоже присутствует «космическая странность», где чужаку на Земле приходится столкнуться с угрозой из совсем другого мира.
Говард — саркастичная утка из другой реальности — случайно оказывается на Земле и пытается понять, как вообще здесь выживать. Он знакомится с девушкой, которая становится его единственной опорой, и вместе они ищут способ вернуть его домой. Но на Землю вторгается опасная сила, способная захватывать людей и менять их поведение. В какой-то момент у Говарда не остаётся варианта «просто переждать»: чтобы выбраться, ему придётся решительно действовать.
Чего ждать зрителю, которому понравились «Стражи»:
Здесь есть ощущение, что «космос рядом», но выглядит фильм не как часть стерильной фантастики, а как абсурдный комикс, внезапно влезший в реальность. Есть и знакомая динамика «чужак + союзник»: герой постоянно спорит, язвит, попадает в нелепые ситуации, а затем это неожиданно приводит к ощутимым последствиям. При этом в «Говарде-утке» меньше командной химии уровня MCU и больше парного приключения, плюс очень заметное ретро-направление — фильм местами неровный и нарочно странный. Он удивляет, смешит в духе «они реально это сделали?» и дарит то приятное чувство, когда история не стесняется своей комиксности. И да, в центре истории — персонаж Marvel, но фильм лучше смотреть как редкий артефакт эпохи: не ждать марвеловского глянца, а получать удовольствие от безумной идеи и от того, как она реализована на экране.
«Танкистка» (Tank Girl)
1995 год — панк-комедия/постапок — ретро — очень странный юмор.
Если нравится «Дэдпул», стоит дать шанс «Танкистке». Здесь тоже герой выигрывает за счёт наглости и того, что ломает правила сцены.
В постапокалиптическом мире, где вода стала главным ресурсом, власть сосредоточена в руках корпорации, которая привыкла действовать силой. Девочка с прозвищем Танкистка (Лори Петти) живёт как хочет и ворует воду, поэтому сразу становится кем-то вроде занозы для системы. Её втягивают в конфликт, где придётся собирать союзников, удирать, нападать и выкручиваться без плана — чаще на импровизации. Постепенно личная война превращается в попытку вырвать у корпорации контроль над людьми и ресурсами.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Дэдпул»:
«Танкистка» похожа в первую очередь темпом и характером героя: как и в «Дэдпуле», сцены держатся на дерзких реакциях, быстрых ответах и ощущении «она сейчас точно сделает что-то не по инструкции». Есть и знакомый тип юмора — грубоватые шутки, резкая смена тона и энергия «мне всё можно», которая двигает сюжет. Но важно отметить, что это не супергероика в стиле Marvel — без плащей и сверхсил, скорее антигеройская анархия с наглядным духом девяностых. Здесь есть бодрый хаос и удовольствие от непредсказуемости, когда победа даётся благодаря фантазии и наглости. Фильм снят по культовому британскому комиксу Tank Girl, и это тот случай, где стиль может показаться «шершавым» — лучше идти сюда за вайбом и панк-настроением, а не за идеальной «картинкой».
«Сверхновый Супермен» (All-Star Superman)
2011 год — анимация — супергеройская драма — меньше экшена, больше личного вызова.
Если нравится «Человек из стали», то стоит посмотреть «Сверхнового Супермена». Здесь тоже присутствует масштаб, но главный удар бьёт не по городу, а по личному выбору героя.
После опасного контакта с солнечной энергией организм Супермена начинает работать на пределе, и он понимает, что времени у него осталось не так много. Он спешит закрыть несколько важных дел: помочь людям, поставить точки в отношениях и оставить миру «опору», которая переживёт его. Его главный враг Лекс Лютор ведёт собственную партию и пытается воспользоваться ситуацией, чтобы доказать слабость Супермена. В финале истории решения приобретают одновременно героический и очень личный оттенок.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Человек из стали»:
Истории похожи масштабом того, что на кону, и ощущением тяжёлой силы: это всё тот же Супермен, который думает планетарными масштабами и несёт ответственность «за всех». Схожесть есть и в том, что конфликт не сводится к одной лишь битве: важны последствия, цена решений и то, как герой выдерживает давление. При этом «Сверхновый Супермен» более спокойный и созерцательный — здесь меньше экшена, а сцены часто построены на выборе и разговорах, а не на разрушениях. Не стоит ждать и «ежеминутного адреналина» — вместо него уважение к герою и тёплая грусть от того, как он расставляет приоритеты. Это экранизация одного из самых известных сюжетов DC Comics и лучше воспринимать её как «взрослую историю про Супермена», а не как замену современному блокбастеру.
«Чудо-женщина» (Wonder Woman)
2009 год — анимация — супергеройский экшен — плотный темп.
Если нравится «Чудо-женщина» 2017 года, то стоит просмотра и анимационный фильм про героиню. Здесь проявляется тот же характер Дианы, но история продвигается стремительнее и жёстче.
Диана живёт на Темискире среди амазонок, где сила — это дисциплина и правило «защищать своё». Когда внешний мир соприкасается с их реальностью, она сталкивается с войной людей и понимает, что оставаться в стороне нельзя. Диане приходится выйти в мир, где героизм — это не красивые слова, а конкретные действия и последствия. Параллельно появляется противник, который проверяет не только её мощь, но и способность держать принципы под давлением.
Чего ждать зрителю, которому понравилась «Чудо-женщина»:
Диана в мультфильме так же упряма, прямолинейна и «идёт вперёд напролом», даже когда ей объясняют, что всё на деле куда сложнее. Похожа и структура: знакомство с «чужим» миром, быстрая притирка к союзникам, затем — рост ответственности и проверка убеждений в бою. Отличается мультфильм от фильма в темпе и подаче: анимация делает историю плотнее и прямолинейнее, без больших пауз и романтических разгонов, поэтому ощущение «геройского эпоса» проявляется сильнее. Эмоционально картина воспринимается как бодрый супергеройский экшен с взрослением персонажа не на словах, а на деле. Это прямая экранизация комиксного происхождения Чудо-женщины, но в более «собранном» формате.
«Оправданная жестокость» (A History of Violence)
2005 год — криминальная драма/триллер — жёсткое насилие.
Если нравится «Джокер», то стоит дать шанс «Оправданной жестокости». Здесь человек меняется под давлением похожим образом.
Скромный семьянин (Вигго Мортенсен) живёт спокойной жизнью, пока одна стычка с бандитами не делает его местной знаменитостью. После этого в городе появляются незнакомцы, которые называют героя другим именем и ведут себя так, будто знают о нём больше, чем его семья. Он пытается удержать привычную реальность, но давление растёт: подозрения множатся, отношения дома начинают трещать, а угроза становится всё ближе. Постепенно становится ясно, что речь идёт не о случайной самообороне, а о прошлом, которое вот-вот настигнет героя.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Джокер»:
Фильм, как и «Джокер», держится на напряжении и наблюдении за человеком «изнутри», когда один поворот запускает цепочку проблем без лёгких решений. Здесь также важную роль играет дискомфорт: зритель видит, как меняется герой, и не всегда приятно осознавать — почему именно. Но стоит помнить о различиях: это не супергероика и не сатира, а жёсткий реалистичный триллер, где сцены насилия короткие, но очень наглядные. «Оправданная жестокость» тревожит, пробуждает злое любопытство и ощущение, что ситуация уходит из-под контроля. Фильм снят по графическому роману Джона Вагнера и Винса Локка и выступает хорошим вариантом, если хочется «экранизации комиксов без плащей», но с темой двойной личности.
«Лузеры» (The Losers)
2010 год — боевик/приключение — лёгкий командный юмор.
Если вам нравится «Первый мститель: Другая война», то стоит присмотреться к «Лузерам». Здесь та же логика «свои против своих» и команда, которая вынуждена действовать вне системы.
Группа бойцов выполняет операцию и внезапно оказывается «списанной»: приказ меняется, их подставляют, а официально они перестают существовать. Выжившие уходят в тень и пытаются понять, кто именно их сдал и зачем. Чтобы вернуться в игру, им нужен план, ресурсы и взаимное доверие — а с этим у команды, мягко говоря, проблемы. Постепенно месть превращается в попытку сорвать большой проект, за которым стоят люди внутри аппарата.
Чего ждать зрителю, которому понравился «Другая война»:
Картина похожа подходом к спецоперации и чувством паранойи: герои постоянно просчитывают, где ловушка, и действуют так, будто их уже преследуют. Есть и знакомая конструкция «разные бойцы в одной команде»: герои спорят, подкалывают друг друга, но в деле быстро добиваются слаженности — за этим приятно наблюдать. В то же время «Лузеры» заметно более развлекательный боевик, без марвеловской серьёзности и без ощущения «исторического поворота в рамках вселенной»; ставки проще, зато темп ровный. Здесь ярко ощущается драйв миссии, азарт «вытащим своих и сломаем устои», а также удовольствие от командных сцен. Это экранизация комикса DC/Vertigo, и если нравится «Другая война» именно за заговор в сюжете, предательство и быстрый темп, здесь можно ощутить нечто похожее — просто легче и прямолинейнее.
Смотреть лучшие экшен-фильмы можно онлайн и в хорошем качестве на Tvigle!
